Este análisis está hecho en colaboración con Enromer. En 2004 llegó a la PS2 uno de sus mejores juegos, uno de los que mejor narrativa tiene a día de hoy y que más la exprimía a nivel técnico: Metal Gear Solid 3: Snake Eater, considerado una obra maestra, tanto que su renombre dura hasta hoy en día y tanto que ha propiciado un remake para la generación actual, un remake que se esperaba como agua de mayo y que está desde hace relativamente poco tiempo entre nosotros. Lo analizamos al detalle.

Como recordaréis, salió bajo el paraguas de Kojima Productions cuando aún era parte de Konami, pero en esta ocasión Metal Gear Solid Delta: Snake Eater no lo hace Kojima Productions porque pasó lo que pasó, esta vez es de Konami con ayuda externa, Virtuos.

Lo primero que hay que dejar claro es que se trata de un remake “parcial” en comparación con otros porque han reciclado mucho de PS2 con consecuencias no muy positivas en algunos aspectos que ahora detallamos.

Entre las mejoras más importantes encontramos que ya no hay que pausar el juego para camuflarse mejor, ahora con el stick digital superior ya nos sale un menú con los camuflajes disponibles, los que has usado ya, y si mejoran, empeoran o no suponen ni mejora ni empeoramiento. Eso sí, solo carga patrones específicos, si queremos personalizarlo entonces sí que hay meterse en menús.

Otra mejora importante es que los diálogos por códec ya no tienen cortes de sonido si presionamos la X, se escucha la siguiente frase sin problemas, ya que en el original en cuanto lo presionábamos se acaba el sonido y había que ir dando a la X para ver la siguiente frase. La forma de pasar toda la conversación es con el triángulo, como en el original.

Volviendo a los controles y a las mejoras, con el stick digital inferior sale la lista de frecuencias como acceso rápido.

También se ha añadido como parte del equipo una brújula que nos indica la dirección del objetivo para que no tener que estar abriendo el menú del mapa, y además no usa baterías por lo que podemos llevarla todo el tiempo que queramos, muy útil sin duda.

Hay ayudas visuales (como indicadores de la dirección en que te ha visto un enemigo, como en MGSV) que se pueden activar y desactivar, al gusto, para limpiar la pantalla.

Se han grabado nuevas líneas de diálogo conlos actores originales. En general, pese al tiempo transcurrido, casan bien con las voces originales y mejoran takes de doblaje. También hay algunas composiciones musicales nuevas, como el propio tema Snake Eater, grabado por la misma cantante con su registro actual.

Sospechamos que deben haber usado tecnología del Metal Gear Solid V: Ground Zeroes y Phantom Pain porque los movimientos de Snake son clavados sobre todo cuando te agachas o te vas al suelo. Lo mejor es que puedes moverte y disparar estando agachado o incluso en primera persona, así que tienes ventaja sobre el juego original, algo que se agradece muchísimo; podéis encontrar al respecto un vídeo tronchante sobre cambios en esta versión y que incluye una parte de cómo giraba Snake en la versión anterior, que lo hacía sobre su propio eje.

La carga es otra mejora gracias al disco duro ultra rápido: ir a una partida en concreto es cuestión de segundos y se puede hacer tanto desde el menú principal como desde el menú de juego una vez en partida.

A nivel visual se ha usado el Unreal Engine y se ve muy bien, los modelados de los personajes son más realistas y añaden detalles para hacerlos más coherentes con el resto de la saga. Por ejemplo, The Boss y Ocelot se parecen más, o el cadáver de Volgin ahora es como el que sale en MGSV. Las animaciones faciales, según el personaje, podrían ser mejores pero en general todas han mejorado. Además hay grandes detalles como, por ejemplo, las cicatrices, que se mantienen en el tiempo, y al hacer volteretas se nos pegan hojas que poco a poco se desprenden. El polvo y la mugre cuando nos metemos por sitios estrechos en primera persona también impresionan.

Visualmente los textos se leen mejor y son más claros, algo normal ya que el juego está hecho en 4K y no es un DVD con resolución limitada. Sigue habiendo zoom con L2 para las cinemáticas de juego (los vídeos históricos no, claro) y también las clásicas escenas en las que podemos ver con R1 el punto de vista de Snake, pero hay otras ocultas que no se indican. Nuestro consejo: en las cinemáticas presionar siempre R1 y así nos aseguramos de que vemos todas; sí, puede ser un poco rollo pero es efectivo.

Ahora bien, si echamos de menos el filtro del original podemos emularlo con un ajuste rápido, basándose en los filtros que Kojima quiso poner en MGS4 y 5 y que tuvieron que descartarse.

Lo mismo pasa con los controles y podemos tener los clásicos o los nuevos. Cada configuración determina también el tipo de cámara que tendrás en el juego: la cenital original, o la actual que sigue la espalda de Snake.

Se han rehecho pósteres y elementos de decoración de los escenarios para que se vean bien con las resoluciones actuales. Como detalle curioso, algunas de las modelos que posaron en el juego original ahora tienen fotos actualizadas. Y puedes ver los elementos originales si juegas en el modo clásico.

Lo que no cambia ni debe cambiar nunca es la campaña, es decir, la historia, lo que era acoj… en su momento lo sigue siendo hoy en día con unos villanos fabulosos. Pero claro, conserva inconsistencias como que al enfrentarte a The Boss la venzas cuando hace unas horas no has podido (entre misiones transcurre una semana, pero se entiende el mensaje) o que al enfrentarte a Ocelot en el avión casi te venza cuando hace minutos has superado a The Boss (se supone que entre enfrentamientos ha sido entrenado por The Boss, pero nunca se muestra).

Un puntazo enorme es que no solo han hecho el remake del juego sino de todos los añadidos que nos dio Kojima Productions, incluyendo Guy Savage, Snake vs. Monkey y los extras que desbloqueas una vez acabas el juego. Es el Snake Eater enterito actualizado a 2025. A este respecto, Guy Savage es nuevo, más frenético y ahora tiene más sentido porque su ambientación tétrica tiene que ver con el miedo de Snake a Drácula (salen vampiros). Platinum Games ha hecho una pequeña pero importante contribución. En Snake vs. Monkey, aunque hay los mismos niveles que antes, se han incluido novedades: Astro (protagonista de Astro Bot) es una presa más que capturar, Snake tiene más poses de captura graciosas, y puedes capturar a un grupo de monos inconscientes de una sola vez acercándote a ellos (ahora mucho tiempo). Incluso conserva el diálogo genial de “paso de destruir más metal gears, pero si es salvar a una damisela… lo pienso”.

Otra novedad es la inclusión de unos patos por todos los escenarios que podemos encontrar, los cuales se suman a las clásicas ranas kerotan. Ambos ítems se pueden encontrar usando el micrófono direccional. Y ahora podemos consultar en el menú de pausa un indicador que muestra cuántos hay en esa zona y cuántos has encontrado.

También hay nuevas escenas secretas coleccionables, que ahora las llevan colgando algunos soldados, para saber cuáles hay que fijarse en su equipamiento por si tienen y debes lograr sorprenderles y que las suelten para poderlas ver en el menú Teatro Secreto.

Como es de esperar hoy día, hay un modo foto con muchas opciones para editar el instante que has congelado en el tiempo. Ideal para fans.

Y si bien es cierto que hay muchas novedades y buenas mejoras, también lo es que hay contras importantes que no debemos pasar por alto: para empezar, un absurdo mensaje al principio de que han conservado todo a pesar de que puede haber contenidos “pasados de moda”. A nuestro entender, es como poner un cartel delante de las pirámides avisando de que fueron hechas por esclavos. Hay cosas que no hacen falta. Relacionado con eso, algunas líneas de doblaje nuevas usan eufemismos para evitar palabras del original que hoy se consideran mal vistas, algo que no es necesario si ya has avisado antes del contenido. Esta es la puñetera manía de lo políticamente correcto y del miedo a los ofendiditos.

Por desgracia sigue habiendo cortes entre zona y zona, cortes que eran necesarios en PS2 por las limitaciones técnicas del hardware. Virtuos dice que lo han hecho para respetar el original, pero a estas alturas no tienen sentido y cortan el ritmo totalmente, mucho nos metemos que han pecado de tener falta de valor. En este sentido podían haber logrado un escenario único como hizo Motive Studios en Dead Space remake haciendo de la Ishimura un escenario sin cortes. Al menos Virtuos lo avisó a lo largo del desarrollo, aunque se hubiera agradecido que no fueran tan fieles en esto.

Otra pega importante es lo lento que es levantar a los enemigos para obtener ítems o para ocultarlos, es pesado y muy rollo, sobre todo si se han dormido boca abajo y les coges por los hombros.

Los controles, por su parte, no siempre responden bien, por ejemplo ejecutando el combo CQC, se a veces se queda en los dos primeros golpes. También al acercarse a paredes, automáticamente se agacha sin que se lo digamos, y al ponerse entre dos superficies muy cercanas para escondernos (cajas de madera y una pared), no hay forma de dirigirnos a un lado o a otro a menos que pongamos en primera persona. Lo mismo cuando estás agachado, a veces le das para delante y va hacia detrás y tienes que poner primera persona para hacerlo bien. Todo esto parece restos de la programación original de PS2 porque los enemigos también tienen patrones raros de movimiento.

Visualmente hay una especie de brillos que salen cuando movemos la cámara que pueden distraernos. Estas “estelas” son un error habitual que se arrastra desde PS4 cuando se usa un cierto tipo de desenfoque o de alisado de bordes. No han usado la tecnología más puntera y, hasta nuevo parche, es lo que hay.

Por su parte los textos no se han mejorado en nada, y de hecho tienen aún más erratas que los horribles que nos llegaron en su momento, aunque muy poco a poco lo van corrigiendo con parches. Tampoco hay doblaje al español porque no les ha dado la gana, a pesar de que Konami recibió la oferta de la plataforma MG España de que pagasen ellos todos los costes. Por cierto que siguen fichando a increíbles actores de doblaje para doblar escenas seleccionadas.

En la radio, cuando pones la rueda de sintonías, cuesta muchísimo poner una frecuencia concreta, depende del stick digital derecho y cuando crees que lo tienes, al soltarlo se mueve el dial. Esta “mejora” se podría haber implementado mejor y al final terminas abriendo el menú de la radio directamente.

El CQC como reacción a los ataques enemigos no siempre funciona bien y puede desesperar. Ha mejorado respecto a PS2 pero no está del todo afinado.

Tampoco queda claro el recuento de muertos ni saber si realmente has matado a uno o no. Por ejemplo: si se te cae un soldado dormido desde un tejado, o si un soldado se ahoga al caerse al río. Unas veces aparece como asesinado y otras no.

También es curioso que la mezcla de audio se limita a 5.1 a pesar de la configuración que tengas puesta en la consola. Una pena, porque hay momentos como el helicóptero o las plataformas volantes que darían juego con altavoces en altura Atmos. Otra evidencia de que, bajo las capas de tecnología actual, corre el código original del juego.

Konami sigue actualizándolo para evitar problemas, lo cual dice mucho de la calidad con la que se puso a la venta. Se podría haber retrasado un poco para coincidir con el modo Fox Hunt, que ha salido meses después del lanzamiento.

Hablando del mismo, analicemos FOX HUNT:

Se juega saliendo del menú principal y vamos a una especie de escenario para probar los ítems que luego usaremos en el juego y en el que además podemos acostumbrarnos a los controles, hay tutorial y todo porque requiere su estudio para dominarlos del todo. Lo importante es que el juego provee de ítems aleatoriamente (porque empiezas solo con un cuchillo) mediante unas cajas repartidas por los escenarios, dichas cajas se abren bien con cuchillos (método lento) bien con armas (mas rápido pero más ruidoso si no tienes silenciador ya que puede delatar tu posición). Una vez abierta, con cuadrado coges lo que quieras y, si estás lleno, tienes que intercambiar lo que tienes con lo que quieres, así que a algo debes renunciar, la capacidad es limitada.

La principal novedad es que los personajes tienen un dispositivo de camuflaje inspirado en el de MGS4: pueden cubrirse de una materia que simula elementos naturales como roca, musgo, u hojas, por ejemplo. Al moverte con el camuflaje puesto, haces menos ruido y delatas menos tu posición, así que es el eje del online. Pero el camuflaje se rompe si te hacen daño y tarda un tiempo en recuperarse, así que no es la panacea. Los patrones de camuflaje pueden tener efectos añadidos si los consigues en la tienda. Este es el esquema de controles:

L1 toque rápido: te pone el camuflaje, o pasa al siguiente patrón que tengas equipado en la rueda de camuflajes.

L1 mantenido: rueda de camuflajes equipados.

R1 mantenido: activa una rueda de concentración, al estilo otra vez de MGS4, para percibir lo que hay a tu alrededor y, si los enemigos se mueven lo suficiente, localizarlos para poder ir a por ellos

R1 toque rápido: el personaje se queda agachado porque no le ha dado tiempo de concentrarse.

L2: apuntar

R2: disparar.

R3: cambia la cámara de hombro para apuntar con comodidad.

Ya a nivel misiones hay dos tipos: pato y la rana. En una tenemos que encontrar el pato y conservar esa zona para que no nos la reclamen (y nos acaban eliminando). En la otra, hay que conseguir al menos una de las ranas en un margen de tiempo, y conservarla sin que nos la roben (ahí está la picaresca) para no ser eliminado. Hay 4 escenarios posibles, todos basados en escenarios del juego.

Son misiones cortas, y se te hacen aún más cortas cuando ves el nivel que tienen los que lleva más tiempo jugando.

Como vuelta de tuerca a los modos online de la saga (el mejor sigue siendo el de MGS4), es el que mejor representa la experiencia de infiltración y camuflaje de Metal Gear. Aunque se mata a otros jugadores, no todo se limita a eso. Es divertido, pero le queda mucho por pulir: faltan opciones para repetir partida, no se puede cancelar misión una vez empieza (botón de cancelar por si te cuelas) y puede tardar mucho en encontrar partidas. También se agradecería algún modo extra de juego como, por ejemplo, uno en el que hubiera un jugador más poderoso que cazase al resto, al estilo Depredador.

Lo bueno es que es un añadido gratuito, se baja automáticamente con la instalación del Delta (lástima que no esté en el disco, como el resto de extras).

Algunas curiosidades:

• En uno de los mapas, basado en la base de Groznyj Grad, hay un Shagohod en ruinas con andamios por encima.
• Puedes recuperar salud comiendo latas de conserva (emulando cuando comes en el juego), la animación es cachonda. ¡Por fin hemos visto el contenido de las rations!
• Puedes coger unos ítems con descripción de “objetos”, que son miniaturas de Jehuty, Metal Gear Rex, Metal Gear Ray y el Shagohod. Sirven para distraer y que, si el enemigo pasa por delante, automáticamente se queda embobao con ellos y enamoradito perdido, lo que se debe aprovechar para darle por el rascayú.
• Se pueden activar señuelos (falsos personajes camuflados) y minas en los mapas del juego, para hacerlo más interesante.
• Hay una kerotan y un pato en la zona de entrenamiento pero parecen más de adorno que otra cosa, no se pueden activar, y de hecho la rana está tras un cristal irrompible.
• Puedes hacer muchas poses con los personajes, entre ellos, la de “you’re pretty good” (eres muy bueno).

CONCLUSIÓN DJ: esta es la versión de MGS3 que merecíamos pero CON REPAROS. Sin doblaje y con textos horribles, pero bien hecho y yo no he sufrido problemas técnicos. Llenita de contenidos, respetando TODOS los de la versión original. Eso sí, para mí EL REMAKE por excelencia es Dead Space, pero este está MUY bien y es adictivo, el final sigue sacando lágrimas. Es un gran trabajo que merece ser disfrutado, con todos sus extras.

CONCLUSIÓN ENROMER: estoy de acuerdo en que el mejor remake es el de Dead Space. Este Snake Eater peca de demasiado fiel al original, aunque la actualización me parece lo suficientemente buena y creo que el cariño que se le ha puesto se nota: se han mejorado cosas, se han añadido otras nuevas, y en general puede pasar por un juego actual (el original cuesta jugarlo a estas alturas). Me da pena que, por ahora, no esté bien adaptado a PS5 Pro, porque podría funcionar aún mejor (en ocasiones, se ve mejor en el modelo estándar, aunque lo están corrigiendo).

Podéis escuchar el análisis en el programa 5×02:

DATOS

Desarrolladora: Konami (originalmente Kojima Productions) con colaboración de Platinum Games para Guy Savage.
Distribuidora: Konami.
Género: acción de espionaje táctico 😉
PEGI: 18+ (violencia, lenguaje un poco soez, detalles sensuales).
Idioma: voces en inglés, textos en lamentable español.
Precio: 79,99€.